the visit film histoire

« Advenir » ou les secrets enfouis du cinéma de M. Night Shyamalan

De « the village » à « the visit » : le cinéma de shyamalan.

Après deux films plus commerciaux et moins habités, The Visit marque le retour attendu de M. Night Shyamalan vers un cinéma plus personnel. Bien qu'inégal, ce film peuplé de bizarreries et d'assemblages de tons déroutants a le mérite de remettre en avant ce qui faisait la singularité de son cinéma. Il permet en effet de retrouver l'inventivité qui caractérisait sa période dorée (qui va du Sixième sens jusqu'à Phénomènes ). The Visit raconte l'histoire de Tyler et de sa sœur Becca qui sont envoyés chez leurs grands-parents pendant une semaine. Le problème, c'est qu'ils ne les connaissent pas et, une fois arrivés sur place, ils se rendent compte qu'ils ont une attitude très étrange... (Attention spoiler) Il s'agit en fait d'imposteurs qui ont tué leurs véritables grands-parents. On pourrait voir dans The Visit une caricature de ce qui faisait la force des précédents films ; et loin de nous l'idée de tomber dans une politique des auteurs primaire (un petit film de Shy vaut mieux que dix navets), mais à partir de plusieurs lignes narratives explorées par le film, il est possible de se rapprocher au plus près des singularités qui ont toujours animé le cinéma de Shyamalan et que celui-ci continue à explorer.

Peu de choses transparaissent généralement sur la manière de travailler du cinéaste. Lorsqu'il apparaît dans un making-off ou s'exprime dans des interviews, il donne souvent l'impression de s'intéresser uniquement à l' entertainment , renvoyant ainsi l'image d'un faiseur de produits mainstream avide de grands effets et obsédé par le storytelling. Il s'agit pourtant d'une façade. Car les films de Shyamalan suivent un mode de fonctionnement qui repose sur ce que nous appellerons des happenings (c'est aussi le titre d'un de ses films, et c'est pourquoi nous utiliserons ce mot). Ces happenings trouvent leur origine dans les secrets enfouis au plus profond des personnages, et aboutissent sur une sorte de (re)découverte de soi et du monde. Ils vont advenir en émergeant des liaisons qui existent entre les aspirations des personnages, les situations qu'ils ont vécues dans le passé et les situations auxquelles ils sont confrontés dans le présent. The Visit va nous servir de passerelle pour approcher quelques-uns de ces secrets enfouis. Nous pourrons ensuite faire des liens avec des modes de fonctionnement similaires à l’œuvre dans les précédents films.

L'originalité des films de Shyamalan est d'avoir pensé les questionnements intimes sur le mode de l’événement, c'est-à-dire comme quelque chose qui se module dans le monde en fonction des rencontres et de la circulation des affects. Chez lui, on ne devient soi-même qu'en advenant à travers le monde et le temps . Advenir à soi-même ou advenir ensemble survient à partir d’événements indicibles et contingents issus de différents niveaux de sens qui se nouent entre les personnages et ce qu'ils vivent. Tous les films de Shyamalan sont obsédés par une grande idée : celle de déterrer les secrets enfouis, les délier, leur donner une nouvelle existence (intime, collective, surnaturelle...) afin de mieux les affronter et les dépasser. C'est par là que l'individu et la collectivité adviennent . Il n'y a pas de mots plus précis que le verbe « advenir » — au sens où quelque chose se produit par surprise et par pure contingence — pour résumer et comprendre ce qu'a inventé le cinéma de Shyamalan : les personnages ne deviennent eux-mêmes qu'à la suite d'une rencontre fortuite avec un événement qu'ils ont toujours attendu sans jamais avoir pu l'identifier ou le voir venir.

Cette dynamique fonctionne d'au moins trois manières différentes. D'abord, sur un plan intime. Les secrets hantent le vécu d'un personnage qui doit les affronter pour parvenir à franchir un obstacle existentiel. Le second mode de fonctionnement du secret concerne un groupe, que ce soit la famille ou une communauté. C'est un secret collectif qui noue des liens parfois invisibles entre les êtres et peut dépasser leur existence. Une troisième manière de faire fonctionner le secret, enfin, que nous qualifierons de méta-diégétique, utilise cette fois la dimension fantastique ou horrifique des films (tous les aspects qui touchent au cinéma de "genre") pour configurer un secret omniscient , qui prend la forme d'un mystère ou d'une réflexion existentielle, voire métaphysique. Le sens y dépend moins des actions des personnages que du travail démiurgique de Shyamalan. Il n'y a néanmoins pas lieu de diviser ces trois types de secrets en entités bien distinctes : ils vont au contraire s'emboîter les uns aux autres et nouer entre eux des relations complexes.

Premier type de secret : le secret intime

Dans The Visit , Tyler raconte un mauvais souvenir devant la caméra envahissante de sa sœur. Lors d'un match de football américain, il n'est pas arrivé à plaquer au sol un adversaire fonçant sur lui pour marquer un essai. Il affirme avoir été paralysé par l'enjeu, laissant l'autre joueur lui passer sous le nez. Plus qu'un mauvais souvenir, cet épisode est une date clé dans le début de la fragile adolescence du garçon. C'est son secret enfoui. Il met en lumière le problème de la relation trouble avec son père et le manque de confiance que cela entraîne chez lui. Cette confession inattendue ouvre une faille chez Tyler, qui jusqu'alors faisait plutôt le clown. À la fin, lorsque le grand-père veut le tuer, il se retrouve dans la même situation et doit agir : cette fois-ci, il ne se posera plus de question en sautant sur le vieil homme de toutes ses forces. Comme dans d'autres films de Shyamalan, Tyler est ici confronté à la répétition d'un épisode du passé qu'il doit affronter dans le présent. Un peu trop psychologisant et lisible, ce cheminement manque de profondeur, mais le principe shyamalanien est là : en surmontant une situation imprévue, le personnage va advenir autrement au monde.

Nous retrouvons cette idée mieux agencée dans le happening mémorable de Signes, lorsque Merrill (Joaquim Phoenix), frère de Graham (Mel Gibson) et ancienne gloire du base-ball, se saisit de sa batte pour frapper l'extraterrestre qui a pénétré dans leur salon. C'est le même type de circulation : un événement du passé, en l’occurrence des mots énoncés par l'ex-femme de Graham avant de mourir, impose sa nécessité dans le présent et vient boucler un moment de la vie des personnages. Elle disait à Merrill de frapper fort. Au moment de l'accident, ces mots ne voulaient rien dire, ou presque. Face à la présence de l'alien, Graham s'en souvient et demande à Merrill d'obéir à son intuition. Le secret enfoui dans le cœur de Graham trouve alors un happening inattendu en voyant Merrill repousser l'envahisseur.

Il reste difficile de comprendre ce type de circulation, ce qu'elle appelle et ce qu'elle cherche à exprimer. Qu'on se place dans la position de Graham, qui avait renoncé à croire en Dieu après le décès accidentel de sa femme, ou de celle de Tyler, qui franchit un cap dans son développement personnel lorsqu'il parvient à "plaquer" le grand-père au sol, la justification narrative de ce genre de scènes ne peut pas se limiter à une seule interprétation. Est-ce l'épisode de la batte de base-ball qui redonne la foi à Graham, lui qui apparaît à la fin du film en tenue de prêtre ? Il ne s'agit pas réellement d'un miracle ou d'une sorte de prédestination écrite telle qu'on en trouve dans la Bible, mais d'un pur hasard, d'une contingence inexplicable que le cinéma de Shyamalan crée à cet instant précis et qui permet à un mystère de la vie, quelque chose d'indicible, de s'affirmer dans toute sa puissance. Nous pourrions dire que Shyamalan substitue à une lecture psychologisante de la rédemption un principe d'incertitude. Cette « vision du monde », qui refuse les clichés et les relations de cause à effet simplistes au détriment du hasard et de l'étrangeté, est inscrite dans chacun de ses films.

Nous pourrions encore citer l'exemple de cet étrange film qu'est Sixième Sens . Cole (Haley Joel Osment) a la faculté de voir les morts. Il traîne ce don comme un fardeau car cela l'empêche d'être un garçon comme les autres. C'est là son secret enfoui, ce qu'il va devoir affronter à un moment ou à un autre. Plutôt que de tomber dans les mauvais clichés du cinéma d'horreur, Shyamalan trace un étonnant cheminement au happening de ce secret : Cole va lentement apprivoiser ses peurs pour écouter ce que les fantômes ont à lui dire. Il va en effet se rendre compte que ceux-ci ont des messages à faire passer aux vivants. Cela donne lieu à deux scènes magnifiques où Cole révèle successivement la vérité cachée d'une relation sordide entre une jeune fille et son père puis rapporte l'affection que sa grand-mère n'a jamais su montrer de son vivant à sa mère. Chez Shyamalan, délier un secret s'accompagne souvent d'une peur à dompter. Ici, Cole advient autrement au monde en comprenant qu'il a un rôle à jouer auprès des autres.

Deuxième type de secret : le secret collectif

Les personnages de Shyamalan adviennent à eux-mêmes et au monde en même temps qu'ils trouvent un rôle à tenir dans la société, la communauté ou le cercle familial. Ainsi, le secret intime des personnages est indissociablement lié à un secret collectif, et inversement. Celui-ci se confond avec une sorte de fable qui englobe le récit sur plusieurs niveaux de sens. C'est dans La Jeune fille de l'eau qu'on trouve l'expression la plus conceptuelle de ce type de secret : le film est un lent dévoilement de la place qu'occupe chaque personnage de l'hôtel dans la mécanique du récit fantastique pour que l'histoire puisse fonctionner. Cleveland (Paul Giamatti), le concierge du bâtiment, a pour mission de résoudre l'énigme qui permettra à Story, la nymphe, de rentrer chez elle. Pour cela, il doit trouver parmi la multitude de personnages qui peuplent l'hôtel lesquels ont un rôle à jouer dans la fable. Le secret collectif de ce petit monde, celui qui se révèle aux personnages en train d'advenir dans le happening final, serait que n'importe qui peut participer à l'enchantement du monde, et qu'il reste encore mille et une façons de le réinventer. Shyamalan, dont c'est le film le plus optimiste, nous dit que tout est une question de volonté et d'orientation du regard.

Le meilleur exemple du passage d'un secret intime à un secret collectif se trouve dans Le Village . Une communauté décide de vivre à l'écart de la société en se retranchant dans une forêt pour y vivre comme au XIXème siècle. Les fondateurs du village ont tous le même secret intime enfoui, chacun le gardant précieusement dans un coffre scellé : ils ont tous perdu un proche et, pour faire leur deuil, ils ont décidé d'abandonner leur ancienne vie. Ce qui nous intéresse ici, c'est la façon dont le destin de la communauté repose sur un socle intime dont il est inséparable. Le célèbre twist final du film est vertigineux parce qu'il révèle au spectateur toute la violence du secret qui unit les personnages. Il est possible de donner de multiples interprétations à ce retournement et à la manière dont les fondateurs du village ont voulu en garder le secret - lecture politique, idéologique, psychanalytique, etc. La révélation du secret collectif redéfinit la place des personnages et l'avenir de la communauté.

Cette poétique du dévoilement du rôle de chacun dans le récit autant que dans le monde, est un secret caché que les personnages doivent faire advenir. Il n'est plus alors question uniquement d'eux-mêmes, mais des autres, du couple, de la famille, de la communauté. Dans Phénomène , Elliot (Mark Wahlberg) doit renoncer à sa part d'enfance pour conquérir définitivement Alma (Zooey Deschanel). Leur couple bat de l'aile, elle ne sait pas trop si elle l'aime, tandis que lui ne se pose pas la question. Elliot fait preuve d'une étonnante immaturité (quand il donne cours devant sa classe, par exemple, ou en s'attachant à des objets mielleux comme la bague en plastique reçue dans un paquet de céréales) qui ne plaît pas à Alma. L'apparition du phénomène va briser cette impasse affective en donnant au couple la possibilité de s'inventer autrement. Ce ressort est un classique du genre mais Phénomène , en tissant des secrets non avoués, donne de ce cliché une lecture particulière.

Dans Incassable cette fois, le happening final, où se trouve marquée l'opposition entre le Bien (David - Bruce Willis) et le Mal (Elijah - Samuel L. Jackson), débouche là aussi sur la révélation d'un secret collectif : en plus d'assigner à David et Elijah une place au cœur d'une fable métaphysique complexe, il définit la destinée des deux personnages par rapport à une histoire qui semble soudainement les dépasser et résonner étrangement avec l'actualité la plus brute : attentats, accidents prémédités,... Les secrets collectifs dans les films de Shyamalan parlent de l'état du monde et de nos croyances, quand ils ne traitent pas de la famille ou du couple. Ils opèrent en toile de fond, comme autant d'échos lointains, sans vraiment se matérialiser concrètement par un effet de scénario ou des lignes de dialogues. Ce sont des flux diffus qui circulent à différent degrés de la perception du film.

Troisième type de secret : le secret omniscient

Les secrets enfouis qui composent chaque film se répartissent sur plusieurs niveaux de la narration. Ils se situent tantôt à un niveau concernant le vécu et la place des personnages, comme nous venons de le voir, et parfois ils peuvent aussi apparaître à un niveau méta-diégétique plus complexe. C'est ici que les codes du cinéma de genre (horreur, fantastique,...) auxquels recourt souvent Shyamalan prennent toute leur importance. Cet aspect n'est pas du tout superficiel, comme un bel emballage qui servirait à faire vendre. Il permet au contraire de reconfigurer mentalement un ou plusieurs secrets enfouis pour produire des happenings d'une autre nature. Ce troisième type de secret est certainement le plus riche et le plus complexe à comprendre car il peut aussi se construire à partir d'un point de vue omniscient ouvrant sur des possibles métaphysiques.

Dans The Visit , nous apprenons que la mère des deux enfants a quitté le foyer familial à 19 ans à la suite d'une grave dispute. Ils ne se sont plus parlés depuis et n'ont jamais su se pardonner. Le film reste flou quant à l'ampleur réelle de la dispute. Ce sera d'ailleurs un des leitmotivs du documentaire que tourne Becca, qui questionne à deux reprises la fausse grand-mère pour savoir ce qu'il s'est réellement passé. Cet événement est un autre secret que Shyamalan fait circuler dans le film. À la différence que ce n'est pas la mère qui va affronter et délier le secret, mais la narration elle-même, ou plus précisément le narrateur omniscient qui va le reconfigurer d'une manière surprenante. En substituant aux vrais grands-parents des fous échappés d'un asile du coin, Shyamalan élève le problème de la rupture familiale à un niveau métadiégétique. Le suspense et l'étrangeté du comportement des deux malades mentaux font indirectement référence à ce qu'aurait pu être l'état, bien entendu moins pathologique, des véritables grands-parents qui n'ont jamais su se réconcilier avec leur fille. Les moments d'errance des deux fous, lorsqu'ils font des choses mécaniquement et de manière tout à fait absurdes, renvoie à l'existence des véritables grands-parents dont le film ne parle jamais. Étaient-ils eux aussi dépressifs ou mélancoliques, et donc pas si différents, par moment, des imposteurs ? C'est là un secret enfoui que The Visit appelle entre les images, par une voie étrangement métaphorique, et sans jamais le nommer. Le film parle indirectement du véritable deuil d'un couple qui n'a jamais pu retrouver sa fille.

Dans un autre registre, une fois sa supercherie révélée, The Village résonne avec un hors champs plus lisible : celui de la tendance que peut avoir une société à se refermer sur elle-même en s'inventant un imaginaire peuplé de leurres. Cette parabole pourrait être une charge contre la politique sécuritaire post-11 septembre. Quoi qu'il en soit – les interprétations sont nombreuses, la révélation vertigineuse de la manipulation est d'ordre omniscient. Shyamalan produit un puissant happening qui met en perspective l'ensemble du film. Les techniques pour créer du suspense et du fantastique sont mises à nu et renvoyées à leur propres ficelles. Elles finissent par parler d'elle-même sur l'état du monde et du vivre ensemble, mais aussi d'un point de vue beaucoup plus intime. Shyamalan ramène ici le fantastique à sa pure facticité pour mieux faire émerger le grand secret latent du film : le mensonge nécessaire dont a besoin une personne ou une communauté pour continuer à exister. À nouveau, l'ampleur de ce secret est immense. Il invite à démasquer les monstres empaillés qui jalonnent nos quotidiens. Ceux qui nous permettent de tenir bien que nous sachions qu'ils sont juste là pour nous éviter de regarder ce qu'il y a au-delà des limites. The Village contextualise cette topologie complexe en isolant un village factice au milieu d'un simulacre de forêt dont le dépassement des limites, et la révélation qui l'accompagne, signifierait l’effondrement du tout.

Ce qui frappe avec ce type de secret, ce n'est pas que la petite histoire rejoint la grande, comme dans tous ces films-miroirs où les actes des personnages témoignent des bouleversements de l'Histoire et de la société (l'adjectif "contemporain" est souvent utilisé à ce sujet) ; mais comment la grande histoire, celle d'une communauté restreinte ou de l'humanité entière, dépend des aléas de ce qui se joue dans la petite histoire. Les personnages ont une mainmise sur les événements sans le savoir, ils peuvent tout faire basculer sans s'en rendre compte. Shyamalan pense le devenir comme une suite d'incidents contingents. En ce sens, il s'impose comme un cinéaste fondamentalement anhistorique, qui refuse la relation simpliste entre l'individu et l'Histoire. Dans Incassable , David n'a jamais conscience que son existence détermine les agissements terroristes d'Elijah. Il met du temps à comprendre qu'il possède un pouvoir surhumain qui lui assigne une place sur un échiquier invisible pour lui autant que pour le spectateur. La fin omnisciente d' Incassable demeure énigmatique. Comment en comprendre la révélation ? Pourquoi nous la cacher jusqu'aux dernières minutes ? Que dit -elle sur le manichéisme latent de nos sociétés ?

Pour ne pas conclure

Il ne faudrait donc pas réduire le cinéma de Shyamalan à de la psychologie de bas étage. Tous ses films se structurent à partir de trois types de secrets qui sont moins des effets de scénarios psychologisants que des images dans le tapis, des motifs impalpables. C'est un cinéma de la boîte de Pandore, fondamentalement travaillé par un questionnement métaphysique sur le quotidien, et qui place en son centre le hasard et la contingence comme les lois de l'existence. Tous ses films, d'une manière ou d'une autre, vont faire advenir quelque chose à partir de leurs happenings . Néanmoins, ils se gardent bien de donner toutes les clés de lecture, conservant ainsi leur part de mystère et d'affects irréductibles. Ce sont ces moments-là, ces lignes de fuite qui se perdent dans l'infini, ces possibles éternellement ouverts, ces instants passagers indicibles semblant contenir toutes les forces et les raisons d'être des choses , qui rendent son cinéma si important et inépuisable.

Poursuivre l'étude de la filmographie de Shyamalan

• Thibaut Grégoire, « Split : Le Pacte de Croyance de M. Night Shyamalan » dans Le Rayon Vert , 6 mai 2017.
• Des Nouvelles du Front cinématographique, « Glass de M. Night Shyamalan : La Pharmacie du Super-héros » dans Le Rayon Vert , 22 janvier 2019.
• Thibaut Grégoire, « Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan : Unfunny Games », Le Rayon Vert, 7 février 2023.

The Visit (M. Night Shyamalan, 2015) – Critique & Analyse

Dans une période assez troublée de sa carrière, entre échecs et films de commande, Shyamalan a toujours des ambitions artistiques à satisfaire, et il n’en a pas fini avec le cinéma. Il faut se trouver un nouveau terrain de jeu, et c’est ce qu’il vient chercher et trouver avec The Visit .

Fiche du film

• Genre : Epouvante-Horreur, Thriller
• Réalisateur(s) : M. Night Shyamalan
• Distribution : Kathryn Hahn, Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan
• Année de sortie : 2015
• Synopsis : Un frère et une sœur partent en vacances dans la ferme de leurs grand parents en Pennsylvanie. Ils y découvrent les activités plus que suspectes du vieux couple… ( SensCritique )

Critique et Analyse

Quoi de mieux, quand les temps sont durs, les moyens plus modestes, et que l’envie de retour aux sources est présente, que d’avoir recours à un bon vieux found-footage ? Un procédé qui vient tout à fait coller au cinéma de Shyamalan dans son association courante avec des histoires sombres et mystérieuses. Il est donc intéressant de voir un tel cinéaste avoir recours à cette technique pour nous embarquer dans son nouveau piège cinématographique. Et The Visit pose d’ailleurs de bonnes bases en ayant l’idée d’envoyer deux enfants curieux et débrouillards reconstruire le pont cassé entre deux générations d’une même famille.

« Avec The Visit, Shyamalan utilise une forme de langage nouvelle chez lui tout en revenant à une structure scénaristique, et à des procédés qui lui sont plus familiers. »

Là où le dialogue s’est rompu, l’image est le meilleur espoir de véhiculer les messages qui ne pouvaient plus être exprimés  en face à face. Pour les enfants, la question n’est pas juste d’enfin faire la connaissance de grands-parents qu’elle n’a jamais vus, mais aussi, voire surtout, de trouver un moyen de  comprendre ce qui a pu se passer, et de recoller les morceaux entre eux et leur mère. Un premier défi à relever, et qui va être encore plus compliqué quand de drôles d’événements vont se produire. Avec The Visit , Shyamalan utilise une forme de langage nouvelle chez lui tout en revenant à une structure scénaristique, et à des procédés qui lui sont plus familiers.

En effet, face à l’étrange, le premier réflexe des personnages est d’être dans le déni, de se persuader que cela est faux et qu’il ne s’agit que d’une illusion. Ou, qu’au pire, cela a une explication tout à fait rationnelle. La caméra, qui filme tous les instants auxquels on assiste, conditionne notre perception des choses par rapport à celle des enfants. Eux voient avec leurs yeux pendant que nous voyons à travers la caméra, qui nous fait percevoir tout autre chose. Ainsi se construit le film dans le film, jusqu’à ce que la réalité finisse par dépasser la fiction.

The Visit n’est pas exempt d’imperfections, semblant parfois abuser de cette utilisation du found-footage pour se permettre quelques libertés et se défaire des contraintes de ce procédé. Mais on retrouve cette atmosphère inquiétante, ce mystère stressant et cette sensation que quelque chose nous échappe à chaque fois. En tentant quelque chose de nouveau, Shyamalan relève son défi, sans briller particulièrement, mais c’est prometteur, et rassurant.

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Quentin Coray

Quentin, 29 ans, mordu de cinéma depuis le visionnage de Metropolis, qui fut à l'origine d'un véritable déclic. Toujours en quête de nouvelles découvertes pour élargir mes connaissances et ma vision du cinéma. "L'art existe et s'affirme là où il y a une soif insatiable pour le spirituel, l'idéal. Une soif qui rassemble tous les êtres humains." - Andreï Tarkovski

1 réflexion sur “ The Visit (M. Night Shyamalan, 2015) – Critique & Analyse ”

J’avoue que j’étais également étonné de voir Shyamalan utiliser la méthode du « found footage ». Pour moi, cette technique s’est éteinte avec la saga Paranormal Activity, mais The Visit a été plutôt bien réussi. J’ai trouvé qu’il y avait un peu trop de clichés, mais le scénario était tout de même très prenant.

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Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l'un d'eux découvre qu'ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s'amenuisent de jour en jour.

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Commentaires

• EauQuiChante Certains films sont plutôt moyens (ou déjà vu pourrait-on dire) dans l'ensemble mais parviennent à rehausser le niveau par une fin totalement inattendue...Ici c'est le cas: on a un film caméra sur épaule qui nous montre deux enfants qui vont rencontrer leurs grands parents dans une ferme isolée et petit à petit ce qui aurait dû être quelque chose de banal (d'ailleurs c'est l'intérêt de la caméra sur épaule: montrer la banalité du quotidien, tel que chacun peut la voir) se transforme en quelque chose de plus inquiétant. Alors qu'ils devraient être à l'abri chez leurs grands parents on se rend compte que ce n'est pas le cas. C'est de là que vient la tension dramatique. Toutefois, le film reste pendant longtemps trop ambigu, j'ai trouvé que la montée en tension n'était pas forcément très bien négociée et il y a des passages un peu longs...Donc au total un film un peu moyen...jusqu'à la fin, que je n'attendais pas, et qui comme je l'ai dit est très bonne et inattendue, très bien vue. Je me suis fait piéger, ce que j'aime bien dans un film...
• kellymanu Très bon film found footage, le twist de fin est crédible, super bien trouvé et explique beaucoup de chose. Une belle réussite pour moi.
• galaxy22 Pas mal du tout.Après, c'est clair que le réalisateur s'est énormément inspiré de Paranormal Activity, d'une part, avec les personnages qui se filment eux-mêmes pour raconter l'histoire, et d'autre part, concernant la stratégie commerciale du film, à savoir, faire un film avec un budget minimal pour un profit maximal. Et je pense que cette recette a bien marché.
• Naewin Malgré quelques longueurs, c'est un bon petit found footage avec de très bons acteurs et un twist très efficace.
• Cowboys from Hell La mamy est bien flippante par moment 😲 . Le film est assez bon tout comme les acteurs et actrices (Olivia Dejonghe pète l'écran) et un des meilleurs films found footage. 3.5/5.
• Jack Torrance D. Le twist final est incroyable il fait froid dans le dos
• I'm A Rocket Man Film dans lequel je n’avais pas placé beaucoup d’espoir et bien je m’étais trompé. Je m’attendais à un film sans intérêt, un peu racoleur mais pas effrayant deux secondes et bien je peux vous dire que j’ai flippé. Et bien comme il faut ! La grand mère est terrifiante, les scènes la nuit sont angoissantes et le rebondissement final est bluffant. Juste dommage que la réalisation soit si moyenne et que la fin soit un peu décevante vu le potentiel ! Une bonne surprise tout de même (mon chéri se souviendra longtemps de la partie de cache cache au sous sol -_-)
• solaris-33 Et voilà. Encore un exemple de la generation qui ne sait plus regarder un film. Je mate je zappe. Puree, comment juger un film sans l'avoir vu en entier?! Et puis c'est pas du tout un film Netflix. Vous ne connaissez rien au cinema et vous ne savez pas regarder un film. Si votre truc, c'est la grande distribution (Marvel), regardez les super heros et leurs films bourrins décérébrés, plutot. Vous ne serez pas décu.
• evanov Excellent film vu 2 fois un mélange de flippe et d'éclats de rires. Comme d'habitude avec ce réalisateur, casting, mise en scène et scénario au top
• Szerelem De nombreux défauts - un twist attendu, trop peu voire pas du tout de moments effrayants, et beaucoup, beaucoup trop de temps morts qui plombent le rythme de l'ensemble - mais globalement le film reste plaisant et divertissant. Pour moi, un film mineur dans la filmo de Shyamalan. +1 pour la fin, émouvante.
• PowerKing - Les Chroniques du C'est un fait. J'ai du mal m'exprimer en disant qu'il était SUR netflix, et non DE netflix. Comme Avenger en effet.
• Lefandefilms Ravi de même
• Lefandefilms Absolument d'accord ^^
• Adlane M. c pas parcequil est sur Netflix que c un film de Netflix ya avangers sur Netflix ca en fait un film Netflix?
• Adlane M. c pas un film netflix c le réalisateur de Split qui la fait moi j'ai trouvé pas mal sans rien révolutionné
• PowerKing - Les Chroniques du Pas du tout d'accord avec ça. Après, si tu préfère payer 10 balles tous les soirs pour aller au cinoche, fais toi plaise. Ou encore l'incroyable qualité des programmes TV!! Netflix a changer la donne sur bien des points.
• PowerKing - Les Chroniques du Lorsqu'on fait un bref bilan de la filmographie de Night Shyamalan, on comprend alors que le talent n'est pas donné à tout le monde. Lui en tout cas est un maitre du suspens, et plus précisément dans l'art de faire monter l'horreur en puissance. Cette visite tout à fait innocente chez des grands parents jusqu'à ce jour inconnus est un exemple probant de situation dérangeante. C'en est même le paroxysme. A tel point que le dénouement nous prend aux tripes, l'angoisse nous tenaille, lorsqu'on comprend la gravité de la situation. Remercions par ailleurs les bienfaits du hors champs et son pouvoir de suggestion. Depuis quelques années, les caméras en found footage font des ravages, je parle évidemment de REC, pour rester dans le même registre. A noter que les réactions des protagonistes sont très instinctives, réalistes. C'est donc un bon point supplémentaire pour le jeu d'acteur. Une atmosphère insoutenable pour une référence en matière d'épouvante. 4,5/5
• PowerKing - Les Chroniques du En temps qu’adepte de Netflix, je suis ravi de défendre ce film à tes côtés comme il se doit. C'est une petite merveille du genre horrifique. Flippant à souhait.
• garounours ah les films Netflix... on comprend mieux pourquoi c'est pas cher ! il est d'un chiant ce film..il se passe rien, abandon avant la fin, comme la plupart des films Netflix récents.
• Lefandefilms Absolument d'accord. La est la beauté du cinéma , il en faut pour tout les goûts c'est tout tout fait ca :)

M. Night Shyamalan had his heyday almost 20 years ago. He leapt out of the gate with such confidence he became a champion instantly. And then…something went awry. He became embarrassingly self-serious, his films drowning in pretension and strained allegories. His famous twists felt like a director attempting to re-create the triumph of “ The Sixth Sense ,” where the twist of the film was so successfully withheld from audiences that people went back to see the film again and again. But now, here comes “ The Visit ,” a film so purely entertaining that you almost forget how scary it is. With all its terror, “The Visit” is an extremely funny film. 

There are too many horror cliches to even list (“gotcha” scares, dark basements, frightened children, mysterious sounds at night, no cellphone reception), but the main cliche is that it is a “found footage” film, a style already wrung dry. But Shyamalan injects adrenaline into it, as well as a frank admission that, yes, it is a cliche, and yes, it is absurd that one would keep filming in moments of such terror, but he uses the main strength of found footage: we are trapped by the perspective of the person holding the camera. Withhold visual information, lull the audience into safety, then turn the camera, and OH MY GOD WHAT IS THAT? 

“The Visit” starts quietly, with Mom ( Kathryn Hahn ) talking to the camera about running away from home when she was 19: her parents disapproved of her boyfriend. She had two kids with this man who recently left them all for someone new. Mom has a brave demeanor, and funny, too, referring to her kids as “brats” but with mama-bear affection. Her parents cut ties with her, but now they have reached out  from their snowy isolated farm and want to know their grandchildren. Mom packs the two kids off on a train for a visit.

Shyamalan breaks up the found footage with still shots of snowy ranks of trees, blazing sunsets, sunrise falling on a stack of logs. There are gigantic blood-red chapter markers: “TUESDAY MORNING”, etc. These choices launch us into the overblown operatic horror style while commenting on it at the same time. It ratchets up the dread.

Becca ( Olivia DeJonge ) and Tyler ( Ed Oxenbould ) want to make a film about their mother’s lost childhood home, a place they know well from all of her stories. Becca has done her homework about film-making, and instructs her younger brother about “frames” and “mise-en-scène.” Tyler, an appealing gregarious kid, keeps stealing the camera to film the inside of his mouth and his improvised raps. Becca sternly reminds him to focus. 

The kids are happy to meet their grandparents. They are worried about the effect their grandparents’ rejection had on their mother (similar to Cole’s worry about his mother’s unfinished business with her own parent in “The Sixth Sense”). Becca uses a fairy-tale word to explain what she wants their film to do — it will be an “elixir” to bring home to Mom. 

Nana ( Deanna Dunagan ), at first glance, is a Grandma out of a storybook, with a grey bun, an apron, and muffins coming out of the oven every hour. Pop Pop ( Peter McRobbie ) is a taciturn farmer who reminds the kids constantly that he and Nana are “old.” 

But almost immediately, things get crazy. What is Pop Pop doing out in the barn all the time? Why does Nana ask Becca to clean the oven, insisting that she crawl all the way in ? What are those weird sounds at night from outside their bedroom door? They have a couple of Skype calls with Mom, and she reassures them their grandparents are “weird” but they’re also old, and old people are sometimes cranky, sometimes paranoid. 

As the weirdness intensifies, Becca and Tyler’s film evolves from an origin-story documentary to a mystery-solving investigation. They sneak the camera into the barn, underneath the house, they place it on a cabinet in the living room overnight, hoping to get a glimpse of what happens downstairs after they go to bed. What they see is more than they (and we) bargained for.

Dunagan and McRobbie play their roles with a melodramatic relish, entering into the fairy-tale world of the film. And the kids are great, funny and distinct. Tyler informs his sister that he wants to stop swearing so much, and instead will say the names of female pop singers. The joke is one that never gets old. He falls, and screams, “Sarah McLachlan!” When terrified, he whispers to himself, “ Katy Perry … ” Tyler, filming his sister, asks her why she never looks in the mirror. “Your sweater is on backwards.” As he grills her, he zooms in on her, keeping her face off-center, blurry grey-trunked trees filling most of the screen. The blur is the mystery around them. Cinematographer Maryse Alberti creates the illusion that the film is being made by kids, but also avoids the nauseating hand-held stuff that dogs the found-footage style.

When the twist comes, and you knew it was coming because Shyamalan is the director, it legitimately shocks. Maybe not as much as “The Sixth Sense” twist, but it is damn close. (The audience I saw it with gasped and some people screamed in terror.) There are references to “ Halloween “, “Psycho” (Nana in a rocking chair seen from behind), and, of course, “ Paranormal Activity “; the kids have seen a lot of movies, understand the tropes and try to recreate them themselves. 

“The Visit” represents Shyamalan cutting loose, lightening up, reveling in the improvisational behavior of the kids, their jokes, their bickering, their closeness. Horror is very close to comedy. Screams of terror often dissolve into hysterical laughter, and he uses that emotional dovetail, its tension and catharsis, in almost every scene. The film is ridiculous  on so many levels, the story playing out like the most monstrous version of Hansel & Gretel imaginable, and in that context, “ridiculous” is the highest possible praise.

Sheila O'Malley

Sheila O’Malley received a BFA in Theatre from the University of Rhode Island and a Master’s in Acting from the Actors Studio MFA Program. Read her answers to our Movie Love Questionnaire here .

• Deanna Dunagan as Nana
• Olivia DeJonge as Rebecca Jamison
• Ed Oxenbould as Tyler Jamison
• Kathryn Hahn as Mother
• Peter McRobbie as Pop-Pop
• Benjamin Kanes as Dad
• Luke Franco Ciarrocch
• M. Night Shyamalan

Cinematography

• Maryse Alberti

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• "An amusingly grim fairy tale (...) The story, a “Hansel and Gretel” redo for Generation Selfie, has the virtue of simplicity"  Manohla Dargis : The New York Times
• "This is the first Shyamalan movie in a long time that viewers may be tempted to re-visit just to see how he pulls off his magic trick"  Clark Collis : Entertainment Weekly
• "It’s a dopey, only mildly chilling, uneasy mix of horror and dark comedy, scoring few points in either category."  Richard Roeper : Chicago Sun-Times
• "A horror-thriller that turns soiled adult diapers into a motif (...) The result is almost always mechanical rather than exciting or funny"  Sheri Linden : The Hollywood Reporter
• "Cheap thrills can still be a blast. Not enough to make up for Shyamalan's awful "After Earth," but it's a start (...) Rating: ★★½ (out of 4)"  Peter Travers : Rolling Stone
• "The frustrating result winds up on the less haunting end of Shyamalan’s filmography, far south of 'The Sixth Sense,' 'Signs' and 'The Village,' and not even as unsettling as the most effective moments in the hokey 'The Happening.'"  Geoff Berkshire : Variety
• "A Glorious Return To Form. (...) Shyamalan roars back to life with this deliciously creepy and funny little triumph."  Scott Mendelson : Forbes
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Time Out says

The only way is up for nosediving onetime golden boy M Night Shyamalan following the disastrous hat-trick of ‘The Happening’, ‘The Last Airbender’ and ‘After Earth’ – a run of shockers that make Ed Wood look like Scorsese. And on the surface, ‘The Visit’ looks like a welcome return to the ‘The Sixth Sense’ writer-director’s early successes, with its rural Pennsylvania setting, hairpin plot and forgettable title. It’s constructed as a homemade documentary by 15-year-old movie geek Becca (Olivia DeJonge) and her wannabe-rap-star little brother Tyler (Ed Oxenbould), whose trip to visit their estranged grandparents (Deanna Duggan and Peter McRobbie) gradually flips from a fun family getaway to a terrifying endurance test when it turns out the old folks have some unsavoury nocturnal habits.

Shyamalan proves he’s not lost his knack for a short, sharp shock – there’s a hide-and-seek scene that’ll leave you whimpering – and the inevitable twist is a doozy. But there are two major problems here, and they’re both blonde, blue-eyed and unbearable: if Becca’s cheery habit of spouting great chunks of moviemaking lore isn’t irksome enough, Tyler’s penchant for breaking into squeaky improvised rhyme might actually induce panic attacks. The result is a bizarre, conflicted mess, horrifying when it’s trying to be funny, oddly appealing when it turns the screws. Still, if you’ve ever wanted to hear a lisping 12-year-old rap about how traumatic it is to have shit rubbed in your face by a elderly relative, step right up.

Release Details

• Release date: Friday 11 September 2015
• Duration: 94 mins

Cast and crew

• Director: M. Night Shyamalan
• Screenwriter: M. Night Shyamalan
• Kathryn Hahn
• Ed Oxenbould
• Benjamin Kanes
• Deanna Dunagan
• Olivia DeJonge
• Peter McRobbie

Been there, done that? Think again, my friend.

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The Visit (2015)

Directed by m. night shyamalan.

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Description by Wikipedia

The Visit is a 2015 American found footage horror film written, produced and directed by M. Night Shyamalan. The film stars Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, and Kathryn Hahn. The film was released in North America on September 11, 2015 by Universal Pictures.

The film received positive reviews, with praise towards the performance from the child actors, script and atmosphere, while others had mixed reaction with the inconsistent tone, finding conflict between horror and comedy. Despite that, the movie was a box-office success and is seen as a possible comeback for Shyamalan.

Official Site

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The Ending Of The Visit Explained

Contains spoilers for  The Visit

M. Night Shyamalan is notorious for using dramatic twists towards the endings of his films, some of which are pulled off perfectly and add an extra layer of depth to a sprawling story (hello, Split ). Some of the director's other offerings simply keep the audience on their toes rather than having any extra subtext or hidden meaning. Shyamalan's 2015 found-footage horror-comedy  The Visit , which he wrote and directed, definitely fits in the latter category, aiming for style over substance.

The Visit follows 15-year-old Becca Jamison (Olivia DeJonge) and her 13-year-old brother Tyler (Ed Oxenbould) when they spend the week with their mother's estranged parents, who live in another town. Loretta (played by WandaVision 's Kathryn Hahn ) never explained to her children why she separated herself away from her parents, but clearly hopes the weekend could help bring the family back together.

Although The Visit occasionally toys with themes of abandonment and fear of the unknown, it wasn't particularly well-received by critics on its initial release, as many struggled with its bizarre comedic tone in the found-footage style. So, after Tyler and his camera record a number of disturbing occurrences like Nana (Deanna Dunagan) projectile-vomiting in the middle of the night and discovering "Pop Pop"'s (Peter McRobbie) mountain of used diapers, it soon becomes clear that something isn't right with the grandparents.

Here's the ending of  The Visit  explained.

The Visit's twist plays on expectations

Because Shyamalan sets up the idea of the separation between Loretta and her parents very early on — and doesn't show their faces before Becca and Tyler meet them — the film automatically creates a false sense of security. Even more so since the found-footage style restricts the use of typical exposition methods like flashbacks or other scenes which would indicate that Nana and Pop Pop aren't who they say they are. Audiences have no reason to expect that they're actually two escapees from a local psychiatric facility.

The pieces all come together once Becca discovers her  real grandparents' corpses in the basement, along with some uniforms from the psychiatric hospital. It confirms "Nana" and "Pop-Pop" escaped from the institution and murdered the Jamisons because they were a similar age, making it easy to hide their whereabouts from the authorities. And they would've gotten away with it too, if it weren't for those meddling kids.)

However, after a video call from Loretta reveals that the pair aren't her parents, the children are forced to keep up appearances — but the unhinged duo start to taunt the siblings. Tyler in particular is forced to face his fear of germs as "Pop Pop" wipes dirty diapers in his face. The germophobia is something Shyamalan threads through Tyler's character throughout The Visit,  and the encounter with "Pop Pop" is a basic attempt of showing he's gone through some kind of trial-by-fire to get over his fears.

But the Jamison kids don't take things lying down: They fight back in vicious fashion — a subversion of yet another expectation that young teens might would wait for adults or law enforcement officers to arrive before doing away with their tormentors.

Its real message is about reconciliation

By the time Becca stabs "Nana" to death and Tyler has repeatedly slammed "Pop-Pop"'s head with the refrigerator door, their mother and the police do arrive to pick up the pieces. In a last-ditch attempt at adding an emotional undertone, Shyamalan reveals Loretta left home after a huge argument with her parents. She hit her mother, and her father hit her in return. But Loretta explains that reconciliation was always on the table if she had stopped being so stubborn and just reached out. One could take a domino-effect perspective and even say that Loretta's stubbornness about not reconnecting and her sustained distance from her parents put them in exactly the vulnerable position they needed to be for "Nana" and "Pop-Pop" to murder them. 

Loretta's confession actually mirrors something "Pop-Pop" told Tyler (before his run-in with the refrigerator door): that he and "Nana" wanted to spend one week as a normal family before dying. They should've thought about that before murdering a pair of innocent grandparents, but here we are. 

So, is The Visit  trying to say that if we don't keep our families together, they'll be replaced by imposters and terrify our children? Well, probably not. The Visit tries to deliver a message about breaking away from old habits, working through your fears, and stop being so stubborn over arguments that don't have any consequences in the long-run. Whether it actually sticks the landing on all of those points is still up for debate.

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• Entertainment
• Movie Review

The Visit review: the most shocking M. Night Shyamalan twist is a good movie

• By Bryan Bishop
• on September 10, 2015 10:18 am

A decade ago it was impossible to discuss supernatural thrillers without invoking the name of M. Night Shyamalan. After exploding into the popular consciousness with The Sixth Sense , the writer-director staked his claim with carefully crafted follow-ups like Signs and Unbreakable , eventually leading Newsweek to dub him “The Next Spielberg.” But Shyamalan faltered soon thereafter, and by the time his sci-fi adaptation After Earth rolled around two years ago, his name was practically being hidden in studio marketing materials .

With irrelevancy lurking in the shadows, like one of his fictional boogeymen, the director needed to save his career. So Shyamalan switched things up — trying his hand at television with the quirky Wayward Pines , and leaving Hollywood behind altogether for his new movie The Visit . As the filmmaker told us in July , The Visit was a completely self-funded affair, with Shyamalan putting up the money so he could make a smaller film in relative secrecy without the interference of studios or outside influences. The result is the best snapshot we have of Shyamalan the filmmaker as he stands today.

Judging from the bonkers mix of horror and comedy that is The Visit , he may have gone totally insane — and that’s a wonderful thing.

The movie follows 15-year-old Becca (Olivia DeJonge) and her younger brother Tyler (a hilarious Ed Oxenbould). Their mother, played by Kathryn Hahn, is still suffering in the wake of her recent divorce, and to give everyone some space, the kids go off for a week to visit their grandparents for the very first time. Nana and Pop Pop (Deanna Dunagan and Peter McRobbie) are warm, if not a bit quirky, at first, but as the visit stretches on, it becomes clear that something is very, very wrong.

Yes, The Visit is a found footage movie, and it’s the first clue that this is a break from the Shyamalan we’ve seen before. As a director, he built his career on meticulously crafted shots and camera moves that carried an almost mathematical precision, but that’s all thrown out the window here. Becca is an aspiring filmmaker, intent on documenting the visit for her mom, and as she enlists Tyler to help, the film takes on a chaotic visual energy that adds a layer of unease when contrasted with Shyamalan’s methodical pace. Where it differs from the Paranormal Activities of the world is that it’s actually beautiful at times; very often Shyamalan simply can’t help but find a gorgeous way to light a scene or evoke a mood, and it keeps the film fresh where the sub-genre has otherwise been pummeled into the ground and left for dead.

But visual technique is only worth so much, and what makes The Visit tick is the two young lead actors, who after a bumpy start settle into their self-conscious, found footage groove. DeJonge is grounded and believable as the older sister, her character endlessly precious and pretentious about her own filmmaking in what feels like Shyamalan having a laugh at himself for once. Oxenbould’s Tyler, on the other end, is the film’s comedic engine; a junior high suburbanite with hip-hop aspirations (he calls himself "T-Diamond Stylus") that deploys a comical adolescent bravado to cover up struggles with his parents’ separation.

Laughs and scares stack in a Jenga of oddball entertainment

That’s the other big surprise here: The Visit is actually funny , and not in a passing joke kind of way. It’s wild and outrageous, stacking laughs and scares atop one another in a giant Jenga of oddball entertainment. Contrasted with the overthought restraint of Shyamalan’s earlier work, The Visit is the Wild West; the kind of movie that uses a character’s unnerving penchant for skulking around nude as both a running joke and surprise scare, and that takes another’s obsessive tendencies and pays them off with a scatalogical gag that had me laughing and cringing in equal measure. It doesn’t always work — the mix is so bizarre that some jokes simply fail to land — but there’s a giddy energy that courses through the movie from beginning to end.

More than anything else, it feels like Shyamalan Unleashed, operating without the weight of expectations for the first time in years. The filmmaker had actually focused on smaller, character-driven films before The Sixth Sense changed his career trajectory, but ever since that early success, his movies seemed to chase the same formula, twist endings and all. The Visit doesn’t seem concerned with living up to those expectations — there’s no mistaking this for a Spielbergian tale — and it’s a fresher story for it.

If The Visit was some midnight movie festival discovery, we’d be talking about its odd weirdness and the potential of its creator; we’d ask if they could take the promise of this small, indie film and transition into the land of big-scale studio movies. Oddly enough, it’s the same question that should be asked of Shyamalan now. But for the moment, he appears to be keeping things small. His next film is set to be another collaboration with Jason Blum, the low-budget horror producer behind Insidious and the Paranormal Activity films, and while people will certainly have higher expectations his next time out, I hope we see more of this weirder, care-free Shyamalan. He may not be making The Sixth Sense anymore, sure, but for the first time in a very long time, he’s making movies that are actually fun .

The Visit opens Friday, September 11th.

Verge Video: The Verge's interview with M. Night Shyamalan

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Where to watch

Directed by M. Night Shyamalan

No one loves you like your grandparents.

A brother and sister are sent to their grandparents' remote Pennsylvania farm for a week, where they discover that the elderly couple is involved in something deeply disturbing.

Olivia DeJonge Ed Oxenbould Deanna Dunagan Peter McRobbie Kathryn Hahn Celia Keenan-Bolger Samuel Stricklen Patch Darragh Jorge Cordova Steve Annan Benjamin Kanes Ocean James Seamus Moroney Dave Jia Sajida De Leon John Buscemi Richard Barlow Shelby Lackman

Director Director

M. Night Shyamalan

Producers Producers

M. Night Shyamalan Jason Blum

Writer Writer

Casting casting.

Douglas Aibel

Editor Editor

Luke Ciarrocchi

Cinematography Cinematography

Maryse Alberti

Assistant Directors Asst. Directors

Sebastian Mazzola Brian Moon

Executive Producers Exec. Producers

Steven Schneider Ashwin Rajan

Camera Operator Camera Operator

Peter Nolan

Production Design Production Design

Naaman Marshall

Art Direction Art Direction

Scott G. Anderson

Set Decoration Set Decoration

Christine Wick

Special Effects Special Effects

Dane Wilson

Visual Effects Visual Effects

Jennifer Wessner Bob Lowery

Stunts Stunts

Laurie Singer Drew Leary

Sound Sound

Skip Lievsay

Costume Design Costume Design

Amy Westcott

Hairstyling Hairstyling

Teresa Morgan

Blumhouse Productions Blinding Edge Pictures Universal Pictures dentsu

Releases by Date

10 sep 2015, 11 sep 2015, 17 sep 2015, 24 sep 2015, 25 sep 2015, 07 oct 2015, 08 oct 2015, 15 oct 2015, 22 oct 2015, 23 oct 2015, 19 nov 2015, 26 nov 2015, 11 dec 2015, 09 feb 2016, 16 aug 2022, 01 feb 2016, 23 feb 2016, 16 mar 2016, releases by country.

• Theatrical M
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Netherlands

• Theatrical 16
• Physical 16 DVD, Blu ray
• Theatrical M/16

South Korea

• Theatrical 15
• Theatrical 16 ICAA 51215
• Theatrical 15+
• Theatrical PG-13

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Popular reviews

Review by sexualjumanji ★★★★½ 8

Just called my grandparents and told them to fuck off forever.

Review by 𝚮𝖆𝖗𝖑𝖊𝖖𝖚𝖎𝖓𝖆𝖉𝖊 ❤️‍🔥 ★★★ 36

>5 minutes in >the kid starts rapping >I add this to my films that made me happy I’m childless list >9 minutes in >it happens again >I google "how to make sure you don't get pregnant" >89 minutes in >IT RAPS ONCE MORE >I decide sex is never worth the risk

📝 Shyamalan: ranked

Review by maria ★★ 18

This review may contain spoilers. I can handle the truth.

bold of m. night shyamalan to include a scene where a diaper full of shit is being shoved into someone's face to symbolize how much shit he's gonna be shoving into our faces for the next 94 minutes

Review by cait ★★★ 7

if m. night wanted me to sympathise with the kids why did he make one of them a freestyle rapper. how am i supposed to find any sympathy towards that. little freak deserved everything that happened

Review by gab🦕 ★★★★ 9

you cannot convince me that this isn’t a comedy

Review by ˗ˏˋ suspirliam ˊˎ˗ ★★★ 1

WHAT IN THE TAYLOR SWIFT WAS THAT

Review by adambolt ★★½

I'm gonna act like this whenever my grandkids stay over just to fuck with them

Review by WraithApe ★★★ 23

Yo.. yo.. yo..

M. Night Shyamalan comin at ya with an alarmin yarn about Pop Pop and Nana livin the good life in homedown manor

Enter Becca and her litle bro far from a pro wannabe rapper T. Diamond Stylus Stubbin his toe with an 'Oh Mylie Cyrus!' droppin the mic with a 'HO'

Got a ringside seat M. Night finds footage thru documentary conceit Set-up's begun take it back to film school, 101 Establishing shot, set-up again zoom lens, cross cut, mise-en-scène

Goin meta with Becca but Nana's still gonna get her Makin night moves outside the door Sundown fright on a lower floor red eyes fed by satanic delight

Pop's runnin shit like dystentry Pilin up diapers like…

Review by Josh Lewis ★★★★ 4

"Old people sometimes have troubles with their body" "People leave. They find something better."

Doesn't quite have the scope of his early work but probably the most vital found footage filmmaking has felt in... ever? Shyamalan's visual grace & intelligence blends really well with the cheap, modern ageism Hansel & Gretal exploitation movie he's making here and he very effectively uses the immediacy inherent to the form to sneak real sudden thrills into some of his usual themes of familial breakdown/estrangement and masking/physically overcoming emotional trauma. There are a number of very creepily conceived shocks but weirdly enough the film is much more emotionally clear & cathartic than it is scary by the end. It totally works though so I have trouble seeing this as a bad thing.

Review by SilentDawn ★★★★½ 16

The works of M. Night Shyamalan, no matter the quality, are each on a quest of searching mystery and eventual discovery. All of his films are bursting with uneasy traps and elusive secrets, and it is these traits in which Shyamalan's fame was built upon. To say he had a dry spell is a massive understatement, but as soon as The Visit flares up with its opening shot, a startling vision immediately makes its presence known.

I felt like I was home again.

The Visit , while advertised as a silly and creepy chiller, is more of an insane boiling pot of family turmoil and batshit antics. It's a bewildering mix of humor, horror, and heart-wrenching dramatic impact, and each…

Review by Neil Bahadur ★★½ 11

Unbelievable. Probably my 2nd favourite Shyamalan...one of the great films where everything you thought was right turns out to be wrong, and certainly the scariest film Shyamalan has made. There is explosive digital formalism, cameras seem to be attached to bodies and in moments of intense, quick movement the frame is obscured by flinging hair and occasional ruptures in the image of a human face; abstractions which could be only captured by the size of consumer grade cameras. In a way, it's inspiring because of that.

But much of this movie's terror comes from the opposite of Shyamalan's earlier tendencies, that we should believe in ghosts and demons ala Dreyer or Tourneur. Rather, people are terrifying, and even worse, family.…

Review by Mario 🟠🟢🔵 ★★★½ 6

Old people scare me.

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What to Know

The Visit provides horror fans with a satisfying blend of thrills and laughs -- and also signals a welcome return to form for writer-director M. Night Shyamalan.

Critics Reviews

Audience reviews, cast & crew.

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• 2010s films
• Rated PG-13

The Visit is a 2015 American " found footage " style horror-fantasy written and directed by M. Night Shyamalan , and produced by Shyamalan, Jason Blum, Marc Bienstock, Steven Schneider, and Ashwin Rajan. The movie revolves around two siblings who visit their distant grandparents. As their visit progresses, they observe increasingly odd behavior from their grandparents and embark on a quest to uncover the reality of the peculiar situation at the homestead.

The film stars Kathryn Hahn, Ed Oxenbould, Peter McRobbie, and Benjamin Kanes. It was released vis Universal Pictures on September 11, 2015.

• 3.1 Trailers
• 3.2 Reviews
• 5 References

Two siblings from Philadelphia, Becca and Tyler, are gearing up for a five-day stay with their grandparents while their divorced mother, Loretta, embarks on a cruise with her new partner. Loretta discloses that she hasn't communicated with her parents for 15 years due to her marriage to her high-school teacher, which her parents opposed. The teenagers, who have never met their grandparents, intend to document their visit on video as a documentary project.

Becca and Tyler are greeted by their grandparents, known as "Nana" and "Pop Pop," at a train station. Upon arrival at the secluded farmhouse, they are warned to avoid the basement due to mold and to adhere to a 9:30 PM bedtime, staying in their room thereafter. Initially, the grandparents appear friendly, but soon their actions become increasingly strange. One night, Becca, breaking curfew, witnesses Nana violently vomiting. By day, Nana aggressively pursues the children during hide-and-seek. Tyler later discovers a stash of dirty diapers in the shed. In town, Pop Pop confronts a man he suspects of following them. Both grandparents downplay each other's odd behavior when questioned. As their conduct grows more erratic, Becca and Tyler's documentary project shifts into a quest to unravel mysteries and gather proof.

A woman, whom Nana and Pop Pop had assisted in counseling, delivers a blueberry cobbler as a token of gratitude. However, after an altercation, she is not observed departing. Amidst the unfolding oddities, Tyler opts to covertly record the living room overnight. Nevertheless, Nana uncovers the camera and endeavors, albeit futilely, to penetrate the children's secured bedroom wielding a knife.

Upon watching the footage of Nana with the knife, Becca and Tyler video call Loretta and beg her to collect them. They use the laptop camera to show Loretta the odd behavior of her parents, who are outside the house. Upon seeing them, Loretta, distressed, identifies that the couple her children have been staying with are not her parents. Realizing they have been staying with strangers, the teenagers try to escape the house and discover the visitor who went missing hanging from a tree. The "grandparents" find the children and force them to play Yahtzee . Later, Becca sneaks into the basement and finds the decomposed corpses of their real grandparents, along with uniforms from the psychiatric hospital at which they worked, revealing that their "grandparents" are actually escaped patients. Pop Pop grabs Becca and imprisons her in his bedroom with Nana, who tries to attack her in a psychotic fit. He then tortures Tyler by smearing his face with his dirty diaper. Following a struggle, Becca fatally stabs Nana with a glass shard from a broken mirror, then runs to the kitchen and attacks Pop Pop. As Pop Pop gains the upper hand, Tyler knocks him to the floor and kills him by repeatedly bashing his head with the refrigerator door. The teens escape outside, where they are met by their mother and police officers.

After the events, Becca inquires about Loretta's departure from home fifteen years prior. Loretta recalls a severe dispute with her parents, where she struck her mother and was hit back by her father. Subsequently, Loretta chose to leave and disregarded their efforts to reach out. She admits that mending their relationship was always an option if she had desired it. Loretta advises Becca to release any resentment towards her father's desertion, prompting Becca to reconsider and ultimately decide to feature her father in their documentary, despite previously stating she wouldn't.

At home, Tyler lays down a freestyle rap recounting his and Becca's escapade with the impostor grandparents, as Becca watches with approval.

• Olivia DeJonge as Becca
• Ed Oxenbould as Tyler
• Kathryn Hahn as Loretta Jamison
• Deanna Dunagan as "Nana"\Maria Bella Jamison
• Peter McRobbie as "Pop Pop"\Frederick Spencer Jamison
• Benjamin Kanes as Corin
• Celia Keenan-Bolger as Stacey
• Jon Douglas Rainey, Brian Gildea, Shawn Gonzalez, and Richard Barlow as police
• Erica Lynne Marszalek and Shawn Gonzalez as passengers on a train
• Michael Mariano as a hairy-chested contestant

Trailers [ ]

Reviews [ ]

References [ ]

• 1 XXX: Return of Xander Cage
• 2 Beetlejuice

Entertainment

Shyamalan's 'The Visit' Is His Creepiest Yet

With M. Night Shyamalan's new movie The Visit , the much-maligned screenwriter/director is hoping to get back into the good graces of critics and audiences alike after a string of almost universally panned movies. Shyamalan burst onto the scene as Hollywood's hottest new director with The Sixth Sense in 1999, which earned several Oscar nominations including Best Picture. He followed that up with the critically praised Unbreakable and Signs , but each of his five movies since then, starting with The Village , have failed to even garner a 50 percent rating on Rotten Tomatoes. Shyamalan is hoping to turn things around with The Visit , a very creepy-looking film about two kids visiting their grandparents and encountering some disturbing behavior. The film uses a handheld camera filming style for many shots, giving a sense of realism, but is The Visit actually based on a true story ?

Nope. Like the bulk of the director's other films, the plot for The Visit emerged from Shyamalan's own brain. Now 45, the filmmaker decided to make elderly people the film's antagonists because he equates fear of the elderly with fear of death, something that becomes more prevalent as people get older. But once you get past the film's storyline coming from Shyamalan's imagination, The Visit shares very little in common with the director's other movies. Here's what sets it apart.

It's A Real Horror Film

Although some of Shyamalan's movies like, The Sixth Sense and Signs, offer some scares, they're both considered more thriller films than straight-up horror. But not The Visit . The movie is said to be Shyamalan's first true scary movie , with the director himself telling Bloody Disgusting, "I never really considered my previous films as scary though… but The Visit ? Yeah! This is the one. The intention of the film is to thrill and scare." Sounds... scary.

He Produced It Himself

As opposed to the big budget studio movies he's been churning out for years (his last film, After Earth , had a budget of $130 million), Shyamalan used his own production company to make The Visit for just $5 million ... of his own money. Take that, Hollywood fat cats!

It's Linked To Paranormal Activity

Helping solidify this film's standing as a true horror movie is the fact that Jason Blum of Blumhouse Productions teamed up with Shyamalan to help sell the low budget scary feel of the film. Blum has had his hand behind the recent deluge of dirt cheap scary movies like the Paranormal Activity series , The Purge series, and the Insidious movies, so if those films are any indication, The Visit is going to be a massive success.

It Utilizes Characters Filming

Just don't call it found footage. Although The Visit looks an awful lot like a found footage movie, which Shyamalan has stayed away from and doesn't care for, The Visit is actually shot "documentary style" , according to Shyamalan. He told Games Radar that the difference is that documentary style has cinematic intent, while found footage does not. Either way, the bulk of the movie is seen through the main characters' point of view, and that's a tactic the director has not used before.

He's Not In It

Shyamalan has had a cameo in virtually all of his films, sometimes even playing a larger role like in Signs . But in The Visit , he's nowhere to be found. Shyamalan says the reason he's absent is because the only characters seen for most of the film are this single family, and that if he all of a sudden showed up, it would be too jarring for the viewer. It could have made for a good twist, though.

It's A Comedy?

Despite being his scariest film ever, The Visit is also Shyamalan's funniest , with one of the film's stars being the super funny Kathryn Hahn . The movie's mix of horror and comedy truly separates it from his other serious (some say over-serious) works. In other words, it ain't The Happening .

With all of the differences from his previous work, The Visit could signal a new chapter in Shyamalan's career. Perhaps the director will return to the critical darling status he once enjoyed, or maybe he'll flounder once again. Whatever happens, at least the guy is taking a risk and trying something new. I hope it works out.

Images: Giphy (6)

• Cast & crew
• User reviews

The Visitors

A medieval knight and his servant ask a familiar wizard to move them back in time to prevent father-in-law's accidentally killing. Instead, they fly away to the 20th century. A medieval knight and his servant ask a familiar wizard to move them back in time to prevent father-in-law's accidentally killing. Instead, they fly away to the 20th century. A medieval knight and his servant ask a familiar wizard to move them back in time to prevent father-in-law's accidentally killing. Instead, they fly away to the 20th century.

• Jean-Marie Poiré
• Christian Clavier
• Valérie Lemercier
• 96 User reviews
• 18 Critic reviews
• 1 win & 8 nominations

Top cast 46

• Jacquouille la Fripouille …

• Godefroy de Papincourt, Comte de Montmirail

• Frénégonde de Pouille …

• Ginette la clocharde

• Jean-Pierre

• Fabienne Morlot
• Edgar Bernay
• Louis VI le Gros

• Marechal des Logis Gibon

• (as Ariel Séménoff)
• Edouard Bernay
• Wizard Eusebius …
• Intern Beauvin

• Chief Sgt. Morlet
• Princess Kathlyn, mistress of Louis VI
• All cast & crew
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Did you know

• Trivia Mel Brooks was hired to write and record English-language dialogue for the U.S. release. But the version did not test well with audiences, and co-writer/director Jean-Marie Poiré hated it, saying Brooks had turned it from a comedy about a French knight into a parody with French accents so thick it was almost impossible to understand. So Miramax held up U.S. release until the summer of 1996, with standard subtitles. Brooks was paid $500,000 for his efforts, however.
• Goofs When Godefroy arrives at Béatrice's, he complains that "there's no longer any hectare of forest". Hectare is a surface area unit that was invented during the French Revolution.

[repeated line]

Jacquouille la Fripouille : OKKKKKKKKKKK!

• Crazy credits After the final credits role, stick around for a "Hello to all you credits-lovers!" accompanied by a waving medieval knight.
• Connections Featured in CinéMagique (2002)
• Soundtracks Symphonie Ecossaise (Extraits) Composed by Felix Mendelssohn (as Félix Mendelsshon) Performed by The Czech Symphony Orchestra

User reviews 96

• Elizabeth_Granger
• May 20, 2006
• How long is The Visitors? Powered by Alexa
• this movie was a huge hit in france?
• July 12, 1996 (United States)
• Les visiteurs
• Carcassonne, Aude, France (mediaeval castle)
• Alpilles Productions
• Amigo Productions
• See more company credits at IMDbPro
• FRF 50,000,000 (estimated)
• Jul 14, 1996

Technical specs

• Runtime 1 hour 47 minutes

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